ウラ ジョンソン、ジェイソン ウー、アディアムがボヘミアン、アップタウン ガール、パンクを披露

Jul 28, 2023

リラックスしたスーパーボウルの日曜日、アデムのウラ・ジョンソン、ジェイソン・ウー、前田華子は、2023年秋冬の女性像を構想する舞台を整えました。マキシマリストのオートボボブランドはどのようにしてミニマルを実現しているのでしょうか？ ウラ・ジョンソンの場合は、そうなりますが、そうではありません。 日曜日の朝、マンハッタンの頂上、ファイザーの新本社が入る超高層ビルのガラス張りの広大なスペースにある65階建てのランウェイショーの舞台裏で記者団に、生粋のニューヨーカーでデザイナーの彼女は、コレクションの合理化された方向性について説明した。

「私たちはいくつかのものをそぎ落とし、縮小的なシルエットを追加し、身体を強調し始めました。オープンなスカイラインだけのこの会場の選択さえも異なります。私は文化施設で精巧なセットを使用して、コロナ禍のニューヨーク市を称える長い時間を過ごしてきました。この景色はその究極の瞬間のように感じました」と彼女は言った。 バックスタイルのペアリングは、光沢のある無地の更紗生地や光沢のあるワックスレザーで作られた新しいチューリップスカートの形を中心に構築されたルックや、手描きの花柄またはブルゾンの 80 年代のプリーツ パンツを備えたオーバーサイズのジャケット スラッシュ ドレスで最も証明されました。 デザインの実践は、特にサビやテラコッタなど、単色や同系色のストーリーにも見られました。 よりクリーンなアプローチの兆候は、プリントではなくシルエットに依存したセージ グリーンの穏やかな構造のパンツスーツとデニムのルックに見られました。 ジョンソンはマダガスカルなどアフリカの職人と協力して彼女の代表的なかぎ針編みを制作していますが、いくつかの作品には同心円のパターンがあり、よりクリーンなグラフィックアプローチも採用されています。 デザイナーは、ランウェイでは伝統的なニットはほとんどなかったが、いくつかのアイテムにモヘアとリブニットが使われていたことを除けば、ニットウェアは非常に重要であると語った。

アウターには、滑らかなパファー、インターシャ ニット ウール、ムートンのオンパレードで新鮮な強調が加えられました。 ジョンソンは、その結果が制服として明らかではなかったものの、出発点としてミリタリー コートの内部の詳細を解剖して参照しました。 フリンジトリムのキトゥン ヒール、ステッチ スタック ヒール パンプス、マルチカラーのスエード サッチェルなどのアクセサリーは引き続き展開されます。 今後ロサンゼルスに3店舗目となる予定の店舗も含め、デザイナーの旗艦店のセレクションをうまく仕上げる予定だ。 しかし、よりグラフィックには、ジョンソンのいつものフェミニンなフリルやフリルがたくさんあり、デザイナーによれば、特にガウンは小売店で好成績を収めたという。 ショーはアイテムがさまざまな色やパターンで登場するまで続きました。 編集は難しい崖っぷちです。 ジョンソンがすべてを見せようとする熱意は、彼女の独特の視点を薄める危険性がある。 あまり長く続かなかったのは、ショー全体を通してソウルフルな変革的な曲を演奏した先住民族のバンド、ブラックベルトイーグルスカウトです。 ジョンソンは、音楽とは別に、レナペ族が住んでいた故郷、現在のマンハッタンであるレナペホキングを認めるためにこのバンドを選んだのかもしれない。 ディテールに富んだものであっても、クリーンでシンプルなものであっても、ジョンソンの多面的なコレクションは、それを着ている人だけでなく、それを作った人、さらには先人たちを讃えています。

同様に、ジェイソン・ウーは秋冬のショーで「少ないほうが良い」というアプローチをとりましたが、方法と結果は大きく異なりました。 ウー氏はまた、フランク・ロイド・ライト設計でユネスコ世界遺産に登録されているグッゲンハイム美術館のピーター・B・ルイス劇場という場所からスタートした。 このスペースは、デザイナーが通常好む洗練された最小限のスペースではなく、より居心地が良く、より親密な鑑賞を可能にしました。 ショーの後、デザイナーは、それはニューヨークの文化的瞬間を体験することに関係していると説明しました。 「私は建築に造詣があり、大好きです。私はニューヨークのデザイナーなので、これまでここでそうしたことのなかったランドマーク的な建物で展示できるのは素晴らしいことです」とウーは FashionNetwork.com のバックステージで語った。 それはまた、ウーが伝えようとしていた強調点にも役立ちました。 美術館をゆっくりと見て回って、見ているものを吸収するのと同じように、デザイナーは円形の劇場スペースを利用して、モデルが群衆を取り囲み、ゆっくりと歩くことを可能にしました。 「なぜ私たちは2秒ごとに女の子たちを追い出しているのですか？服を見てもいいですか？それが私たちがここにいる目的です。私がファッションに興味を持った理由の再評価です。美しい服を作るためです。私はそれがもっと中心的な舞台になりたいと思っています」何よりも」と彼は続けて、6分間のショーに比べれば、まだわずか8分間のショーだったと述べた。 この演出により、ゲストはウーの方向性の微妙な変化を捉える時間を与えられた。 最も注目に値するのは仕立てで、彫刻を施したジャケットやオーバーコートに刺繍が施されることがよくありました。